课外阅读 竹影 大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！"“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸： …… “竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。” (1)“爸爸”的到来使华明感到“难为情”的原因是：__________________________________。 (2)请选出“中国画”与“西洋画”的不同之处。( ) A．中国画重神似 B．西洋画重形似 C．中国画像符号 D．西洋画像照相。 (3)试用原文的话概括回答第2段开头所提出的问题。 答：___________________________________ _______________________________ _ _ (4)“中国画大都如此”一句中“如此”指的是什么？ 答：___________________________________________________________ _ ___ (5)“我们对中国画应该都取这样的看法。”“这样的看法”指怎样的看法？ 答：___________________________________________________________ _ ___

2.[判断题]在戏剧作品中，剧本人物是通过动作为手段展现人物的个性和情感。()A. 对B. 错

阅读下面的文字，完成小题。(10分) 文人画的艺术境界是痴狂，这个论断似乎不怎么新鲜，但是，中国文人艺术家的痴狂与西方艺术家的痴狂完全是两个概念。 在中国文化的早期，就将痴狂当作一种智慧的表现。从人文的角度看，最早的狂人要推接舆。这位狂者的特点，一是看破世事，二是语发真情，三是独往独来，我行我素。从后人对这些典籍的注释来看，皆认为是先贤借狂人之语来寄托自己的某种思想观念。孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都将狂夫之言之行看做是超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用，以至于后代不管什么社会力量和政治力量对“狂狷之行”、“狂夫之言”都采用了容忍甚至予以关注的态度，造成了中国两千年文明史对狂人狂言的一种特殊认识：太聪明会致狂，所谓大智若愚。而愚者狂人之言行是客观真理的显现。从接舆到《红楼梦》里的癞头和尚和跛足道人，完整塑造出中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。“狂”的寄情达意功能——“狂"所具备的种种特质，与艺术创作的规律无不息息相通，因而十分自然地引入了艺术领域。 由于狂言狂行能够得到社会的宽容与保护，所以艺术家就容易选择“狂”的艺术语言，隐晦曲折地表露自己的心声，从而揭示客观真理。中国艺术史到了魏晋时代，“狂”就成为一种风尚。嵇康与阮籍两位狂士之别，关键是一个“佯”字上，这就是生存的智慧，正所谓“疯狂乃机变之一道"。魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。或者说，他们的狂言狂行就成为自己的一种行为艺术。 我们再看，由于艺术创作主体的痴狂风格，就决定了艺术形式的痴狂性质，中国古典艺术中，书法的最高形式是草书，乃至大草、狂草。绘画的最高形式是写意，乃至大写意、泼墨大写意。达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。 西方文化从它的源头就对于非理性的“痴狂”持有否定态度。米歇尔·福柯有一句话概括得很好，他说：“希腊的理性没有反对命题。”中世纪以来，“癫狂”被西方人认为是一种“罪恶”，因此对精神病采取隔离、驱逐的残酷手段。到了l7世纪中叶，排斥的态度就更加激烈起来，笛卡尔的哲学占据主导地位，确立理性至高无上的地位，癫狂被视为非人性的东西。 同普遍的艺术风尚相同，痴狂之风也是以“雅”始，以“俗”终。不狂而名之为狂的画家，为了向社会宣称自己独特的艺术个性，常常自称为“狂” 就说“扬州八怪”吧，其实他们一点也不怪，不狂，这些文人画家开始具备专业画家的性质，他们还要进行书画交易，借此为生。“痴狂”进入世俗化阶段，它作为一种艺术风格稳定下来。一方面，艺术家从事艺术而不必为此而发疯；另一方面，具有疯狂艺术个性的作品能够不断地创造出来，满足欣赏者那种歇斯底里的情绪。 【小题1】下列解说符合文意的一项是 A．在中国文化的早期，痴狂被看作是一种智慧的表现，受孔子、庄子思想影响，狂言狂行得到了社会的普遍宽容与保护。 B．从楚狂接舆、癞头和尚、跛足道人到嵇康与阮籍，他们完整塑造了中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。 C．中国艺术史到了魏晋时代，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。 D．在中国的艺术创作中，书法的最高形式是草书，绘画的最高形式是写意，达不到这个境界的，就沦为了匠人、匠气。 【小题2】下面对引用米歇尔·福柯话的作用，理解正确的一项是 A．说明西方文化一直视“痴狂”是理性的、非人性的“罪恶”。 B．说明理性与命题是矛盾的，癫狂属于命题，所以是非理性的。 C．说明理性与命题是一致的，癫狂本质上还是属于非理性的。 D．说明西方文化从它的源头就对非理性的“痴狂”持否定态度。 【小题3】根据文意，简要说明中西方文化看待“痴狂”的根本不同。(4分)

标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长,呈现出庄严美丽的风格。代表人物()。A. 秦始皇B. 扶苏C. 赵高D. 李斯

《一代宗师》插曲叫什么？A. La Romantica DonnaB. La Donna RomanticC. La Romantica MadamD. La Donna Romantica

升降镜头的主要功能有()。A. 有利于表现高大物体的各个局部B. 可以表现出画面内容中感情状态的变化C. 可实现一个镜头内的内容转换与调度D. 有利于表现纵深空间中的点面关系E. 常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围

阅读下面文字，完成各题。材料一：书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程，人们对书法作品的审美过程应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量、文化深层信息的全面体验过程。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不在于它的表层艺术，而在于它内部蕴含着的深邃的文化。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。一些人认为，与历史上的辉煌相比，当代书坛可谓黯然失色。我认为存在的一个问题就是形式的丰富和内涵的退化。内涵就是文化含量。所谓退化，就是无论从展览抑或大赛来看，书法反映出来的都是偏重于笔墨的效果，而淡化了传统书法抒情达意的本质。书法必须以国学为基础，以传统文化为其础。我们搞书法，如果只是套用西方的概念，把书法纳入一个学科，这就把书法推向一个单纯的抽象造型艺术范畴，就会造成书法内涵的削减。书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写艺术，其表现形态在一些人眼里是抽象的，但抽象并不能概括书法的全部特征。现在欣赏书法，不应把书法的内容与形式分开。文辞的内容与书法的线条、形态、创意有着内在的联系，撇开文辞内容，书法作品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。一些书法家试图摈弃文辞，在作品中有意对汉字结构作增减、重组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这不算完整意义上的“书法”，只要还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能彻底摈弃汉字。能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术。因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”可以悦人耳目“大道”可以震撼心灵。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。书法既通俗又高尚。就是说，书法既平易近人，又高深莫测。这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。中国书法正行进在一个蜕变的道路上，正在完成它的时代转身----从历史的“工具”向当代的“审美”转型，由文学表达的“手段”向艺术表现的“目的”转变。从时代的发展和历史的趋势看，书法的思想观念表达正在悄然让位于审美功能。令人欣慰的是，书坛上仍有一批有志于书法传承的耕耘者。我们不能因盲目自卑而止步不前，也不能因盲目自大而陷入保守，只有让书法超越现实的功利，真正深入传统，方能幻化出大师和经典。我们有理由相信和期盼 ---书法的明天会更好！（摘编自陈传席《艺术杂谈：书法是文化不是技术》）材料二：在“技法至上”时弊之下，我们亟需重塑书法的文化身份，重新建构书法审美的评判体系，以“道技并重”推动新时代书法的健康发展。在书学上，古人对“道”更多地理解为书法达到一种自由运用的状态。《中庸》云：“诚者，不勉而中，不思而得，从容中道。诚之者，择善而固执之。道也，通平艺矣；学书者，由勉强以近自然，艺也进干道矣。这里的“道”显然指书法达到一种“近自然”“不勉而中，不思而得”的书写佳境。但我们所提倡的“道技并重”的“道”，不止是对书写规律，法则、技艺的自由运用，它应包含一些普遍的意义，诸如中国古代哲学、美学、艺术理论、文化学、伦理学等方面。首先，它写的是汉字，那么我们就要了解“汉字文化”。目前各种大小展览的一个突出问题就是用字、错字问题，如篆书的创作上，出现“用字张冠李戴、任意增减笔画、移动偏旁部首、变形夸张”等用字问题，这就破坏了文字的正常结构和文字的演变轨迹，缺乏基本的文字学常识。其次，书写的载体是汉字，汉字是有字义的，连字成文就是一篇文章，它承载着要表达的内容。目前书法创作主要集中在诗词方面，缺少对传统文化的挖掘，这很大程度上反映了创作者学养的不足。中国的文化博大精深，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等。这些只是中华文化的一部分，我们在创作书法作品时，应以更加宽泛的视域来展现广博的传统文化，尤其是运用传统文化，结合时代内容，书写新时代的华章。文字学和书写内容也只是书法之“道”的基础内容，它背后还承载着一个丰富的文化世界。因此，在掌握书写技法的基础上，要重视书法文化的发掘，道技并重，契合时代书法发展之需。（摘编自汪碧刚、刘自川《兼容并包 道技并重--推动新时代书法文化发展》）【1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A．书法的审美是综合的，立体的，人们欣赏书法既要着眼于作品的外在形式，又要关注具体内容。B．书法是一种艺术，但其内部蕴含的深邃文化，使它成为了一个文化的概念而不是一个简单的艺术概念。C．书法不是僵死的，而是文人向社会发出的生命信号，它表现出的中国文化和人生态度等震撼着人的心灵。D．书法创作者应丰富学养，以更宽泛的视域展现广博的传统文化，并结合时代内容，书写新时代的华章。【2】根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．材料一和材料二都谈到了书法的文化内涵，不过二者的论述重心并不相同。B．把书法纳入学科，书法就会成为单纯的抽象造型艺术，其内涵也会削减。C．书法具有思想观念表达和官美的功能，二者相辅相成，但地位却并不相等。D．忽略汉字文化，只追求线条组合本身的审美价值，书法就会走向畸形化。【3】下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）A．张怀瓘《文字论》：“阐《典》《坟》之大猷，成国家之盛业者，莫近乎书。其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉。”B．解缙说：“学书以沉著顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。”C．郝经《移诸生论书法书》：“心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道。”D．王羲之说：“凡书之时，贵乎沉静，意令在笔前，笔居心后，未作之始，构思成矣。”【4】请简要梳理材料一的行文脉络。【5】在中华民族几千年的文明史中，书法作为历史记载者和文化传播者，是不可或缺的。新时代我们应该如何传承书法文化？请结合两则材料简要说明。

添加滤镜的方法为（）。A. 点击转场面板选择滤镜B. 点击剪辑面板选择滤镜C. 点击调节面板选择滤镜D. 点击滤镜面板选择滤镜

（）不是20世纪90年代漫画的领军人物。A. 丁聪B. 齐白石C. 方成D. 华君武

动作要具有戏剧性,要在剧本中真正地诞出,需要具备三个基本条件()。A. 动作要有趣B. 动作要有目的性C. 动作要集中统一D. 动作要因果相承,不断发展