京剧的主要唱腔是( )A. 西皮和二黄B. 高腔C. 昆腔D. 梆子腔

阅读下面的文字，音乐家贺绿汀 贺绿汀（1903—1999），湖南邵东县人，我国著名音乐家。贺绿汀的创作风格，既受西方音乐理论的影响，又保持着中国民族音乐的特色。他一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品。 贺绿汀1926年加入中国共产党，参加了湖南农民运动，他创作的《暴动歌》，是中国最早讴歌工农武装夺取政权的歌曲之一。1934年创作的《牧童短笛》采用欧洲“复调技法”，成功地模仿了中国民族乐器笛子的特色，使人们仿佛看到了江南水乡牧童悠然吹笛的情景。这部作品开创了中国钢琴音乐创作民族化的先河，成为中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。 进入电影界为电影、话剧配乐作曲，是他职业生涯的开始。1935年由他配乐的《都市风光》是中国第一部音乐戏剧片，中国电影音乐从采用现成唱片配乐至由专人作曲的这一历史性的过渡，就是以这部电影为起点的。1937年创作的电影《马路天使》的插曲《四季歌》，根据江苏民歌改编。片中少女，由于故乡遭日寇侵略，被迫流浪南方，家乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和思念。作为中国左翼电影音乐奠基人之一的贺绿汀，写了十七部电影音乐。 贺绿汀的艺术精神，体现在他1934年发表的论文《音乐艺术的时代性》中。他主张艺术家要成为“时代的代言人，或新时代的预言家”。他说：“一个成功的艺术家，不单是要有成熟的技巧，也必须具有极其敏锐的时代感受性。他不单是民众的喉舌，而且负有推动新时代前进的使命。”担负起创造新中国音乐的这一时代使命，是他后来以毕生精力去实践的艺术精神。 “七七”事变后，贺绿汀参加上海文化界抗日救亡演剧第一队，宣传抗日。1937年冬创作抗日歌曲《游击队歌》。后到重庆，创作了合唱《胜利进行曲》、笛子独奏曲《幽思》等。这一时期的歌曲创作在题材上更贴近时代的脚步，如著名的《嘉陵江上》，作者运用西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法，并采撷中国民族民间音乐元素创作，作品寄托了一个东北难民对失去的家乡的怀念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。 在解放区期间，他的创作以解放区军民的生活为主要内容，追求音乐的通俗性，探索歌舞剧形式，用专业手法对传统民歌进行改编。《东方红》等抗战音乐精品，受到人们的欢迎。 《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐曲的代表作，创作于1945年。这是一首根据内蒙古民歌改编的具有强烈民族风格的作品。作者将此曲与《晚会》等其他四首乐曲合在一起，编成一组管弦乐曲，在第一届全国政治协商会议上演出，获得成功。 新中国成立后，贺绿汀任上海音乐学院院长。为办好音乐院校、培养新型的专业音乐人才，倾注了大量的心血。他广招贤才，组建了一支高质量的教师队伍。在艺术思想上，他主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。他在学院正式开设民歌课；1953年建立民族音乐研究室；1956年又成立了民族音乐系。在办学实践中，他逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制，为国内其他音乐院校争相仿效。1953年著文《论音乐的创作与批评》，针砭音乐界某些人轻视技术、艺术、形式以及创作上的口号化、公式化、概念化等“左”倾顽症。 贺绿汀是从湖湘文化土壤中走出来的杰出音乐家，他身上体现了胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神。（选自《贺绿汀和他的音乐作品》，《书屋》2011年第5期，有删改）1.下列有关贺绿汀艺术主张和实践的表述，不正确的一项是 （ ）A．贺绿汀认为一个成功的艺术家，要肩负起推动新时代前进的使命。新中国成立以后，为了办好音乐院校，培养新型专业音乐人才，他在上海音乐学院时做了大量的开创性工作。B．贺绿汀认为一个成功的艺术家，也要有成熟的技巧，反对轻视技术、艺术、形式的做法。他在解放区创作音乐作品时，就对歌舞剧形式进行探索，用专业手法来改编传统民歌。C．贺绿汀主张艺术家要成为“民众的喉舌”，他创作的《暴动歌》讴歌工农武装夺取政权的斗争，反映抗日根据地生活的《四季歌》表现了因故乡沦陷流浪到南方的少女的伤感。D．贺绿汀主张既要借鉴西方音乐，又要学习民族民间音乐。他的作品形成了自己的创作风格。《嘉陵江上》是采用西洋音乐的一些技法，并结合中国的音乐元素创作的抗战歌曲。2.下列对文章内容的理解，正确的一项是 （ ）A．笛子曲《牧童短笛》是中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。B．贺绿汀一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品，有电影音乐、话剧配乐、音乐戏剧、合唱、独奏、管弦乐等。C．贺绿汀为中国第一部音乐戏剧片《都市风光》配乐，中国电影音乐完成了从采用现成唱片配乐到由专人作曲的历史性转变。D．根据内蒙古民歌改编的作品《森吉德玛》具有强烈的民族风格，是贺绿汀的代表作之一，后来被改编成一组管弦乐曲《晚会》。3.作者说贺绿汀有“胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神”，任选其精神的一个方面，结合全文，谈谈你的理解和从中得到的启示。（6分）

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 语言;视觉B. 视觉;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;听觉

《最后的晚餐》是哪位画家的作品A. 提香B. 达芬奇C. 米开朗基罗D. 拉斐尔

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：回顾人类发展的历史和规律，艺术创作在风格创新观念更迭的发端之初，总不免带来思想震荡和文化思考，遭到质疑，甚至是被断然拒绝。“小冰”①的诗，虽然有意象的排列组合，但生硬的拼贴之感让它们经不起仔细品味、琢磨。说人工智能的艺术尝试有点粗糙、稚拙，并非文艺批评家和读者没有包容的气度。人工智能诗歌、绘画已然不是单纯的文学艺术问题。因此，对人工智能“艺术作品”和“创作行为”，无法以人类艺术的标准简单加以赏析与评价。人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率，却难以模拟这一过程中人的情绪和创造。“小冰”写下一行行可以理解的文字，但“她”并不理解自己的创作。因此，人工智能对人类艺术的探索虽然已经有一定的成果，但目前还无法达到愉悦审美的效果。当然，经过反复学习人类艺术，人工智能对人类情感有着越来越精准的了解和判断。而人们除了对人工智能诗歌、绘画进行艺术品质鉴别之外，或许还面临更多值得思考的问题。比如，如何平衡人工智能开发与人类脑力、学习能力、艺术感受力和创造力之间的关系。比如，人工智能在做部分替代人类体力与脑力工作的同时，如何拥有人类自身丰富的精神活动？毕竟，人工智能技术的开发，原本是为了更好地发展人类智能。有人将人工智能学习框架下所形成的文艺作品，看作相对人类艺术而言的人工智能艺术。回望人类艺术发展历史，摄影技术诞生后，由技术所达到的精确写实能力，曾经让画家深感“绘画艺术末日”的到来。于是画家另辟蹊径，以现代先锋艺术的多种风格尝试，创作大量现代主义绘画作品，也诞生出众多现代派艺术大师、艺术创作因突破写实主义技巧而发展出更为多元的风格。同时，摄影艺术受抽象派艺术启发，也逐渐形咸新的风格。也就是说，摄影与绘画实现了良性互动。那么，人工智能艺术与人类艺术能不能展开类似良性互动？人工智能是否是文艺创新的助推器？人工智能对于人类未来而言究竟意味着什么？（注）①“小冰”：一种人工智能写诗系统。（摘编自赵丽瑾《人工智能可以是文艺创新的助推器》）材料二：2019年中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。“夏语冰”是以写诗闻名的人工智能机器人。据介绍，它在对过往400年艺术史上236位人类画家的画作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，人工智能凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品，显露出人工智能技术在文艺生产方面的诸多可能。与此同时，“人工智能创作会取代人类创作吗”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差之千里。即使如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优势——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，需要做些什么？它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；它要学习同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，掌握当时其他诗人诗歌的特点才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。此外，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。只有具备徐志摩的人生经历，还原他的所有体验，人工智能才有可能真正创作出类似徐志摩的诗来。我们读杜甫的诗很感动，是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起；我们听贝多芬的音乐很感动，是因为他的音乐是他与悲剧命运抗争的真实写照。如果人工智能创作出杜甫的诗和贝多芬的音乐，但背后没有思想和情感，我们如何欣赏它们？没有人生，我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类的直觉。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并不仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。正如有人说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是争执孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，帮助我们提升创作品质和水准，让人类创作如虎添翼，就像以往每一次技术革新都将拉动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。毫无疑问，不久的将来，人工智能的艺术创作会给我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值，抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．人工智能艺术引发的震荡、思考和质疑在其发展过程中持续不断，这是符合艺术发展的历史和规律的。 B．“夏语冰”的学习过程印证了材料所述“人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率”。 C．人工智能虽然可以取代人类体力劳动和脑力劳动，但无法拥有人类丰富的精神活动，它只是为了更好发展人类智能。 D．目前人工智能创作尚处于弱人工智能阶段，但随着科技的发展，它将成为人类智能的敌人，给人类带来越来越多的挑战。 【小题2】根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．有人将人工智能文艺作品看作相对人类艺术而言的人工智能艺术，这与人工智能作品无法以人类艺术标准简单地加以评价有关。 B．摄影技术的产生，迫使人类艺术创作突破写实主义，从而诞生出现代主义作品；人工智能艺术的诞生，也可能引发人类艺术新突破。 C．人们之所以能够被人类艺术作品感动，是因为人类艺术创作具有人工智能创作无法比拟的优点，体现了人类真正的尊严。 D．一个画家，如果只掌握了绘画的技巧，只会模仿别人的风格，那么在人工智能时代，他就有被人工智能替代的危险。 【小题3】下列说法中，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A．人工智能不是根据社会环境和表达目的创作，而是根据艺术风格创作。 B．人工智能将成为每个人精神生产力获得解放并自由发展的手段。 C．人工智能“小冰”谱出的音符虽然美妙，却很难动人。 D．在未来的艺术创作中，人类的价值更多是体现在情感方面。 【小题4】材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。【小题5】请结合材料内容，说说人类应该如何面对人工智能艺术。

以下不属于现代艺术流派的是?A. 波普运动B. 新艺术运动C. 野兽派D. 未来主义

在交代人物对话之间交流时,多采用什么景别拍摄()A. 近景B. 远景C. 中景D. 全景

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。6秦始皇陵兵马俑的艺术特点,总体而言就是：雕刻手法写实严谨，作风自然朴实，整个陵园的陶塑与雕塑风格完全一致。秦兵马俑阵势庞大，组织严整，巨大的规模和气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。8顾恺之的线描称为铁线描9六法依次为：①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。10p117-12111王维他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。12________荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《下山图卷》巨然《层岩丛树图》13荆浩_________他们山水画的意旨在于以简单的笔法，描绘苍松岚峰等自然景物，予人以天地浩瀚、苍茫虚渺之感。马远和夏珪被誉为中国绘画里最能将这种意向表现得淋漓尽致的画家。马夏二人的绘画常被称为“边角之景”，因为他们将绘画重心落在一边，不求对称，而在绢或纸的另一边留白或淡淡著墨。同时，将晕染的层次精简以显笔力之雄奇，即所谓的“斧劈皴”法。这种皴法之名起因于其笔刷的痕迹酷似斧凿在木头上劈砍的痕迹。一般而言，马夏偏好用断续的笔法来表现画中的稜角。15第一，作画的出发点及态度不同 ：由于院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。而文人山水画相对于院体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。多借山水抒发心灵和个人怀抱，也有表达对外族压迫，社会不平和政治腐败的愤懑之情。它强调的是作者个人内心情感的抒发着也是文人山水画的重要特点之一。第二，观察方法不同：院体山水画与文人山水画家在对自然做真实而具体的观察体会上大异其趣。院体山水画的观察方法，对于巨大的真山真水，则要亲自走进去，远处看了在近处观察，这样才不会在创作中挂一漏万，言之无物。而同时代的文人画家则有不同的观点：“观士人画如阅天下马”可以看出文人画家的观察方法是特别的，也可以说是一种“得鱼忘筌”式的观察方法。第三，艺术手法不同：在艺术手法上，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。“笔格遒劲”，“着色严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，而文人山水画重墨气，重墨韵，重视风格的表现。表现方法不受程式束缚，因需而异。第四，主要的艺术特征不同：宋代的院体山水画相对与文人山水画而言具有“格物象真，形似意生”的艺术特征。这主要是对“真”与“似”的论述。院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。第五，文人山水画在这一时期还有一独特的艺术特征就语言在形式上的丰富。既“诗”、“书”、“画”，“印”具全。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外，更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗作词，利用诗，书强化画面效果，追求诗、书、画，印的完美结合，强调绘画有诗境，即“画中有诗，诗中有画。”16书画同源同法：中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成a书画同“起”源b书画同“形”源c书画同“神”源d书画同“心”源17黄公望《富春山居图》，、吴镇《渔父图》、倪瓒《六君子图》、王蒙《青卞隐居图》

戏剧的类型A. 悲剧B. 喜剧C. 正剧D. 戏曲

下列哪部作品是中国传统戏曲?A. 《哈姆雷特》B. 《罗密欧与朱丽叶》C. 《京剧白蛇传》D. 《歌剧魅影》