5.[判断题]一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（）A. 对B. 错

[多选题]下列属于古典舞应具有的“古典风格”的是 ( )A. 与古代相连B. 至今尚存C. 有形式规则D. 能迅速走红

[多选题]下列选项中,属于清代中国宫廷画家对西方画家的作品的普遍看法的是()。A. 动人B. 写意C. 逼真D. 僵气

15【判断题】年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色,河南开封朱仙镇、天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹等地的年画被成为中国年画四大家。A. 对B. 错

阅读下面的文字，完成小题。材料一： 学习绘画，常有人问：“如何才能画好一幅画？”《绘画入门问答》作为经典入门手册，用一问一答的形式解答了初学者的核心困惑，其关键可总结为“夯实造型基础，培养观察习惯”。 问一：初学绘画，怎样才能画出一幅完整的作品？ 答：若从简单的静物或风景入手，掌握基本的造型方法，认真观察对象，循序渐进地练习，断无画不好之理。 问二：什么是基本的造型方法？ 答：首先是“观察比例”，比如画一个苹果，要先看它整体与局部（比如柄与果身）的比例，再看局部之间的比例（比如柄粗细与苹果直径）；其次是“概括轮廓”，用简单的几何形状（如圆形、方形）概括物体的大致外形，再逐步细化；最后是“表现明暗”，通过区分亮部、暗部与投影，让画面有立体感。这三步是画好一幅画的基础。 问三：为什么强调从简单对象入手？有人想一开始就画人物肖像，可行吗？ 答：人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多。若没有画过简单的球体、立方体（静物基础），直接画人物面部，很容易把五官比例画错（比如眼睛间距过大、鼻子位置偏移），或者把面部光影画得混乱。就像学走路要先站稳，再学跑步，绘画也要从简单到复杂逐步练习。 问四：观察比例具体该怎么做？ 答：观察时要“整体—局部—整体”循环。比如画一组水果，先看整组水果在画面中的占比（整体），再比较单个水果之间的大小关系（局部），最后回到整体检查协调性。可以用“铅笔测量法”——伸直手臂，用铅笔比量物体的高度与宽度，辅助判断比例是否准确。 问五：概括轮廓有什么作用？一定要用几何形状吗？ 答：概括轮廓是为了抓住物体的主要外形特征，避免一开始就被细节干扰。比如画一个陶罐，先看出它整体是圆柱体，口部是圆形，底部是略扁的圆形，再用线条勾勒大致轮廓，后续再添加把手、花纹等细节。用几何形状概括是常见且有效的方法，当然熟练后也可直接用流畅线条概括，但初学者建议从几何形状入手。 问六：表现明暗为什么要区分亮部、暗部与投影？ 答：光照射到物体上，必然产生受光（亮部）、背光（暗部）和投影。区分这三者能让画面有空间感与真实感。比如画一个放在桌子上的球体，亮部是受光面，暗部是背光面，投影是球体遮挡光线后在桌面形成的阴影。若忽略投影，球体就像悬浮在空中；若暗部与投影混淆，画面会显得平面化。 问七：除了造型方法和观察，还有哪些重要的入门要点？ 答：还有三点不可忽视：一是“构图的平衡”（画面元素分布合理，不头重脚轻）；二是“色彩的搭配”（若用水彩或油画，需注意颜色冷暖对比）；三是“修改的勇气”（画错不要怕，及时调整比硬画到底更重要）。三者缺一，都可能让画作效果大打折扣。 问八：构图平衡具体要注意什么？ 答：要注意“主体突出”与“元素呼应”。比如画一幅花卉静物，若把最大、最鲜艳的花放在画面正中央，四周点缀绿叶，主体突出但可能呆板；若将花稍微偏左或偏右，再用绿叶在另一侧平衡，画面会更生动。元素之间要有联系（如叶子与花的方向呼应），避免孤立。 问九：色彩搭配有哪些常见误区？ 答：常见误区是“颜色越多越好”或“只用单一颜色”。前者会让画面杂乱无章，后者则单调乏味。正确的做法是“主色调明确”（如暖色调为主，搭配少量冷色点缀），同时注意“相邻色和谐”（如红与橙、蓝与绿搭配更自然）。 问十：修改的勇气有多重要？为什么很多人不敢修改？ 答：绘画过程中，线条歪了、颜色涂出界是常事。及时修改能避免小错误变成大问题（比如错误的轮廓线导致后续结构全错）。很多人不敢修改，是怕破坏画面整体感，但比起完成一幅有瑕疵的作品，及时调整更能提升画技。 问十一：这些入门要点之间有联系吗？ 答：当然有！造型方法是基础（画准形状与明暗），观察习惯是保障（确保比例与细节准确），构图、色彩与修改则是提升画作完整性与表现力的关键。三者环环相扣，共同构成一幅好画的基础。（摘编自《绘画入门问答：给新手的“笔墨指南”》）材料二： 尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在“照搬步骤却进步缓慢”的困惑。究其原因，在于绘画不仅是“技术训练”，更是“审美表达”与“情感传递”的融合。 争议的焦点之一在于“基础与创作的平衡”。材料强调从简单对象入手、掌握基础造型方法，但若只停留在画苹果、陶罐的阶段，不敢尝试复杂题材（如风景、人物），可能限制创作思维。比如，只画单一静物，便难以理解不同物体的质感差异（如金属的光泽与布料的柔软）；只练素描，不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响。对此，画家指出：“基础是创作的基石，但不是终点。当造型能力达标后，应主动挑战更丰富的题材，在实践中理解‘技术与艺术’的融合。” 另一个争议点是“机械训练与个性表达的差异”。材料提到“观察比例”“概括轮廓”等方法，但部分初学者只机械地按照步骤画，却忽略了观察中的主观感受——比如画一片风景，只追求透视比例准确，却没感受到清晨阳光的温暖氛围。若只追求“画得像”，而缺乏“画得有情感”，作品便会缺乏灵魂。美术老师常说：“绘画不仅是再现对象，更是表达你对世界的理解。” 因此，将《绘画入门问答》视为“入门阶梯”而非“终极答案”，在掌握基础技术后主动探索审美、融入情感，才是从“绘画练习者”成长为“绘画创作者”的关键。（摘编自《从＜绘画入门问答＞到艺术表达：从技术到审美的升华》）（1）下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ____ ）A．从绘画的复杂程度来看，如果不从简单的球体、立方体这些静物基础入手进行练习，人物肖像画这类复杂的创作就难以成功。B．回答者在解释“基本的造型方法”的内涵时，把对“观察比例”的要求置于首要地位，突出了它在绘画造型中的决定性作用。C．材料一对色彩搭配“只用单一颜色”会乏味的回答，在材料二“不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响”得到充分印证。D．尽管《绘画入门问答》能为初学者提供清晰的入门路径，但如果不注重“审美表达”与“情感传递”，就很难成为“绘画创作者”。（2）下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ____ ）A．材料一开宗明义为全文定调，然后以问答体形式层层递进阐明事理；材料二开篇以“尽管…但…”转折句提出了与材料一对立的论述。B．材料一说理善用“头重脚轻”与“生动平衡”这类对比修辞以及“学走路”“站稳再跑步”这类生活化的类比，使抽象技法具象可感。C．问十一以“三者环环相扣”收束，将造型方法、观察习惯、构图色彩修改三者升华为有机整体，呼应开篇核心，形成“总—分—总”结构。D．材料二以“画一片风景……”的典型场景，批判“画得像”与“画得有情感”的割裂，引出“绘画是表达对世界的理解”的核心观点。（3）根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的词语，每处不超过4个字。 构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是 ____ 手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达 ____ 及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。作品的感情，不管是用什么手段表现的，只要传达出来了，就是好的。笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者 ____ 的表达。如果创作只会用程式的笔墨来套画，那么就会得不到发展。（吴冠中《笔墨等于零》）（4）有人认为应该把材料一“问三”提到“问二”的位置，这样内容衔接和行文逻辑才能更合理，你是否同意？请说明理由。（5）著名绘画大师潘天寿先生说“为技法而技法的人，最终不会真正创作！技法就像筷子——能夹菜才是好筷子”请你结合材料二，谈谈你对这句话的理解。

戏剧空间的变换一般是靠“中断(演的)动作”来实现。A. 对B. 错

【单选题】“演员现在是而且将来永远是一切戏剧的顶梁柱”这句话是()说的。A. 曹禺B. 马丁·艾斯林C. 金山D. 亚里士多德

3.[判断题]为了有效揭示人物的内心,戏剧对话的声音的大小和强烈与否是非常重要的。A. 对B. 错

曲艺是说唱艺术，历史十分悠久，而浙南鼓词是其中很大的剧种。()A. 对B. 错

下列正确理解古典舞的时间原则的一项是()。A. 创作内容必须是古代,创作时间未必B. 没有要求C. 创作内容及时间都不一定是古代D. 创作内容及时间都必须是古代