二） 阅读下文，回答后面小题 “土得可爱”的中国年画 采薇 ①年画是我国特有的传统民间美术形式，它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。年画始于古代的门神画，是用来祈福消灾的。随着绘画技艺的不断普及和表现形式的不断丰富，年画逐渐成为老百姓喜闻乐见的装饰品，进而成为一种民间绘画艺术。  ②年画的内容从最初的门神扩展到人物、历史典故、风土民俗、福娃、鲤鱼等多种题材，制作技艺也衍生出木版、水彩、扑灰、胶印等多种形式。每逢春节，张贴年画已成为我国大多数地区过年的习俗。  ③在各地年画中，以江苏苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画和四川绵竹年画最负盛名，被誉为“中国年画四大家”。其中，潍坊杨家埠木板年画已被列为国家级非物质文化遗产。  ④桃花坞年画有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。  ⑤杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸取了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式的特点，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，其中一大题材便是我们常见的胖娃娃。  ⑥杨家埠年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。它是真正的农民画，体现了我国北方农民粗犷、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。  ⑦绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称，主次分明；色彩上采用对比手法，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。而夸张、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。  ⑧年画不仅是春节时五彩缤纷的点缀，还是文化传播、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，更是一种看图识字式的大众读物，其中时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的类别。  ⑨我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。民间流传最广的则是一幅《老鼠娶亲》的年画，描绘了老鼠依照人间风俗迎娶新娘的有趣场面。民国初年，画家郑曼陀将月历与年画相结合发展成挂历，至今风靡全国。  ⑩在收藏成为时尚的今天，年画也以其浓郁的装饰性和观赏性，成为收藏者们的热门藏品。在我国传统年画中，以下五类最值得收藏：一为神像，以门神最为常见，还有财神、灶王、关王、八仙等；二为吉祥图案，如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等；三为历史人物及故事，如桃园结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等；四为戏曲故事，如《三国演义》中的《空城计》、《群英会》、《西厢记》中的《红娘传书》、《花园相会》等；五为市井风俗，如《春游图》、《赛龙舟》、《摇钱树》、《聚宝盆》、《老鼠娶亲》、《鲤鱼跃龙门》等。这些年画题材丰富，画面或质朴可爱或精致生动，或粗犷豪放或雍容典雅，彰显着我国民间传统文化的博大精深。  （选自《学生天地》，有删改） 11. 请用简洁的语言概括“中国年画四大家”的特点。 12. 文中④～⑦段的顺序能不能调换？为什么？ 13. 文章第⑩段运用了哪些说明方法？有什么作用？ 14. 作为中学生，如何更好地传承中国年画？请提出你的建议。 【答案】11.①桃花坞年画一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅；②杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，风格鲜明活泼、喜气吉祥；③杨家埠年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息；④绵竹年画构图讲究对称，主次分明，色彩对比鲜明，红火热烈，线条刚柔结合、疏密有致，具有强烈的节奏感。 12.不能。因为它们与第③段中的“江苏苏州的桃花坞年画、天津的杨柳青年画、山东潍坊的杨家埠年画和四川的绵竹年画”一一对应。 13.①分类别：为了说明“年画浓郁的装饰性和观赏性”的特征，把最值得收藏的传统年画分为五类加以说明，使文章更具有条理性。②举例子：通过举门神、状元及第、桃园结义、《三国演义》中的空城计以及《春游图》等例子，真实具体地说明了“年画浓郁的装饰性和观赏性”，使文章更具体，更有说服力。 14.示例：加强对中国年画的知识宣传，让更多的人特别是青少年了解相关知识；中国年画走进中小学课堂，让这项非物质文化遗产真正地融入青少年的思想。

“浪漫主义”一词最先来源于绘画。A. 错B. 对

王光祈的重要著作有《东方民族之音乐研究》、___________、___________。

阅读下面的文字，完成下面各题。 材料一： 2018年国庆，深圳世界之窗大型音乐舞蹈史诗《盛世纪》震撼上演。全剧由《日月春秋》《大汉王朝》《盛世长安》《雪域草原》《碧海扬帆》五大篇章组成。 如何在更大范围内传递中国精神中国梦，要做到这一点，雅俗共赏显得尤为重要。以编舞为例，选择《诗经》《蒹葭》，并配以古曲，视之高雅，然《诗经》《蒹葭》的内容本质是通俗的。 从内容来看，第三幕《盛世长安》以“饮中八仙”和“大唐商市”来呈现。以杜甫《饮中八仙歌》为切入点，通过再现诗仙李白、书圣张旭等人在酒会上的群像醉趣，生动地再现盛唐时代文人士大夫乐观、放达的精神风貌，不可谓不雅。而“大唐商市”则展现了当时闻名天下的东市西市繁华热闹的景象：西市胡姬酒肆、商铺林立、商贾云集，很接地气的市井闹市；东市作为皇家购物场所，其高雅与西市的繁华相得益彰。我们每个人经常会说“买东西”，但很少有人追究“买东西”一词的出处，当大家看完东西两市的表演，就很清楚“买东西”一词就出自唐朝到东西两市的购物之意，令观众感到意外之喜。 深圳世界之窗原创推出的史诗、名著、都市三大系列作品中，每一个作品的主题都有深厚的文化内涵，表面上看对一个景区而言都显得过于严肃厚重，其实每部作品主题的确立，都是艺术与市场的双赢，雅俗可共赏。越是商业性的演出，越要从文化上入手；越是娱乐性的表演，越要在艺术性上加强；越是流行性的作品，越要有精品上的追求。 在信息爆炸的当今社会，铺天盖地的信息足以让人们对各种新生事物产生足够的免疫力，而打动观众的最佳方式则是引发一场情感的共鸣。因此，《盛世纪》提供给观众的不仅是一部作品，更是一台有故事、有人物、有吸引力的演出，一段能让观众产生情感共鸣的美好体验。（搜狐网《深入浅出讲述中国故事，雅俗共赏传递中国精神》） 材料二： 朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中收录关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。 书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人（即一般文化水平的人）都能欣赏，这样的作品才能传之永久。这就是我对先生论“雅俗共赏”的粗浅理解。其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。《楚辞》中的《九歌》也是这样。其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。 如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。当前有一种风气，强调属于古典范畴的文艺作品非经过人为的改动不可，即使是已被公认为经典之作，如小说中的《西游记》《红楼梦》或戏剧中的《牡丹亭》《桃花扇》也要对它们妄施斧斤。理由是不“改刀”的话就不算“与时俱进”，并认为群众也看不懂。我则认为，这是不科学的，也是行不通的。真正的经典作品，不下苦功夫是读不懂的。试问，谁敢擅改屈原的《离骚》《天问》以及鲁迅的《野草》呢？成功的作家和艺术家是有责任提高读者和观众的鉴赏能力和艺术水平的，而不是随意迁就读者和观众的低水平，从而降低作品的质量或擅改传世已久的经典之作。如果拿“雅俗共赏”做挡箭牌，而一味迎合时尚的低级趣味，最终是会葬送我们一切文学艺术创作的前途的。 一部成功的文学艺术作品能产生“雅俗共赏”的效果，乃是品位很高的美学境界，是一般人很难做到的。不能由于作者水平低或演员的艺术表现力不足，写不出或演不出达到一定水平的作品和剧目，便以“雅俗共赏”为借口而替自己文过饰非。在当前这种社会浮躁风气下，在文化滑坡日益严峻的形势下，请读者耐心读一读朱自清先生这本《论雅俗共赏》旧著，窃以为是大有好处的。（选自吴小如《＜论雅俗共赏＞前言》，有删减） 材料三： ①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了。老百姓加入士流的渐渐多起来，这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。这样，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。 ②到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。 ③是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。这可以说是俗人和雅人的交点。 ④新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（朱自清《论雅俗共赏》，有删节）（1）下列对材料一、二内容的理解与分析，正确的一项是 ____ A．《盛世纪》第三幕《盛世长安》雅俗共赏，巧妙结合了饮中八仙的俗和皇家购物场所的雅。B．朱自清先生在《论雅俗共赏》一文中指出，文学作品的创作应重点照顾一般文化水平的读者。C．《诗经》《楚辞》等经典作品都经历了由俗到雅的演变历程，这种历程与上层文人的加工有关。D．《盛世纪》在演出和观众的体验上予以重视，这与朱自清关于“雅俗共赏”的观点不谋而合。（2）根据材料二的内容，下列各项中不符合作者对雅俗关系认识和主张的一项是 ____ A．在宋代，词的创作起初主要由伶工、民间艺人和歌妓承担，后来渐为士大夫阶层重视，在后世成为宋代文学的代表。B．80年代，中国电影音乐由著名创作家原创，融合传统文化元素，展示民族风格特色，90年代后则大量使用流行歌曲。C．为了引导价值观，让观众众更好接受，电视剧《倾城之恋》对原著进行改编，将主人公白流苏的刻薄与小家子气抹去。D．《堂吉诃德》的一个伟大之处在于，以人物荒唐的行为和戏谑的情节传达出深刻的思考，不同的人可以读出不同的层次。（3）根据材料三的原文内容，下列说法不正确的一项是 ____ A．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。B．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。C．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。D．苏轼的词流传千古，不仅仅有其语言接近白话，明白通畅的原因，还因其抒发的情感往往是人们心中郁结却不能言的感受。（4）材料二在论证上有哪些特点？请简要分析。（5）想要创作出优秀的文学艺术作品，作家应该如何正确认识和处理雅与俗的关系？请结合材料，谈谈你的看法。

列举我国民间美术的主要种类(）。A. 刺绣、风筝B. 剪纸、年画C. 玩具、民间雕刻

京剧的“唱、念、做、打”中，“打”指的是什么？A. 武打B. 唱腔C. 对白D. 舞蹈

阅读下面这篇文章，完成下列各题． 中国民间年画 中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术．中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品．作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味．年画用色大胆明艳，而又栩栩如生．年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究． 在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”．绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名．绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期．绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色．绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果．桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期．桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”．由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱．而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘．既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性．杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格． 年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感．可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性．说起装饰，我们一般会想到带有装饰性意味的绘画作品以及印刷品．它包括出版物上的美术装饰，例如封面设计．版面插图等．还有建筑物上的壁画，室内布置，以及我们生活日用品上的花纹装饰．年画不仅有其独特的寓意，更带着浓厚的装饰意味，美化了民间民众的生活空间．中国年画则是因风俗节日而产生，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰等祈福驱灾避邪的愿望．民间年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还起到了装饰房屋的作用．例如新婚之家，则贴麒麟送子．象征天下太平文运昌盛之兆，借以成为各新婚之家悬挂之画．而在祝寿的时候则贴“寿星图”“瑶池祝寿图”等．前者为祝贺年老公公寿诞时挂，后者为老太太生日时用．十分有趣而又装饰味十足．而传说中的驱鬼年画--钟馗画像，大红大绿，热闹非常，同样具有装饰性． (选自《文汇报》2010年1月4日，有删节)(1)文首说“中国年画，是一种千分独特的绘画体裁”，下面不能体现其“独特”的一项是__A．是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术．B．民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品．C．题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味．D．用色大胆明艳，而又栩栩如生．(2)对下面句中加点的词语，理解、说明不正确的一项是__A．“作品的题材∙多采用寓意或象征的手法”句中的“多”意为“大多”，从范围上加以明确说明．B．“民间画坛称∙之为‘姑苏版”’句中的“之”指的是“桃花坞年画”．C．“并具有∙特∙定的装饰美感”句中的“特定”说的是年画因春节而起，也仅为春节而用．D．“∙它包括出版物上的美术装饰”句中的“它”指的是“装饰”．(3)对文章第二自然段文字分析不正确的一项是__A、这段文字采用总分结构，说明了四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青三种年画的主要特色．B、绵竹年画以彩绘见长，而杨柳青年画则创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格．C、杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性．D、这段文字没有对山东潍坊年画加以说明，不是作者在写作时有所取舍，是因为它还算不上年画中的“大家”．(4)根据原文内容，下列分析不正确的一项是__A．中国年画因风俗节日而产生，所以寄托了人们对美好生活的期盼和愿望．B．年画既要表达大众祈福镶灾的心愿，还要起到装饰房屋的作用，这是因为年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民．C．“新人新婚，则贴麒麟送子”这个例子说明年画具有“渲染营造欢乐的节日气氛”的作用．D．祝寿的时候则贴“寿星图”“瑶池祝寿图”这个例子说明年画“十分有趣而又装饰味十足”．

说明文阅读。“土得可爱”的中国年画 ①年画是我国特有的传统民间美术形式，它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。年画始于古代的门神画，是用来祈福消灾的。随着绘画技艺的不断普及和表现形式的不断丰富，年画逐渐成为老百姓喜闻乐见的装饰品，进而成为一种民间绘画艺术。 ②年画的内容从最初的门神扩展到人物、历史典故、风土民俗、福娃、鲤鱼等多种题材，制作技艺也衍生出木版、水彩、扑灰、胶印等多种形式。每逢春节，张贴年画已成为我国大多数地区过年的习俗。 ③在各地年画中，以江苏苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画和四川绵竹年画最负盛名，被誉为“中国年画四大家”。其中，潍坊杨家埠木板年画已被列为国家级非物质文化遗产。 ④桃花坞木版年画有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。 ⑤杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸取了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，其中一大题材便是我们常见的胖娃娃。 ⑥杨家埠木版年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。它是真正的农民画，体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。 ⑦锦竹年画以彩绘见长，构图讲求对称，主次分明；色彩上采用对比手法，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。而夸张、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。 ⑧年画不仅是春节时五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，更是一种看图识字式的大众读物，其中时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的媒体。 ⑨我国收藏最早的年画是南宋《隋朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。民间流传最广的则是一幅《老鼠娶亲》的年画，描绘了老鼠依照人间风俗迎娶新娘的有趣场面。民国初年，画家郑曼陀将月历与年画相结合发展成挂历，至今风靡全国。 ⑩在收藏成为时尚的今天，年画也以其浓郁的装饰性和观赏性，成为收藏者们趋之若鹜的热门藏品。在我国传统年画中，以下五类最值得收藏：一为神像，以门神最为常，还有财神、灶王、关王、八仙等；二为吉祥图案，如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等；三为历史人物及故事，如桃园三结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等；四为戏曲故事，如《三国演义》中的空城计、群英会，《西厢记》中的红娘传书、花园相会等；五为市井风俗，如春游图、赛龙舟、摇钱树、聚宝盆、老鼠娶亲、鲤鱼跃龙门等。这些年画题材丰富，画面或质朴可爱或精致生动，或粗犷豪放或雍容典雅，彰显着我国民间传统文化的博大精深。（选自《学生天地》2019年2月，有删改）（1）下列与原文内容不相符的一项是 ____ A.年画的内容题材多样，每逢春节，张贴年面已成为我国所有地区过年的习俗。B.桃花坞年画特点：一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，富有装饰性、朴实感，具有强烈的地方风格。C.年画是传统文化的载体，更是大众看图识字的读物，其中时事题材是百姓喜闻乐见的。D.最值得收藏的五类传统年画有神像、吉祥图案、历史人物故事、戏曲故事、市井风俗。（2）下列说法不正确的一项是 ____ A.本文是一篇事物说明文，标题点明说明对象，修饰语生动形象，富有吸引力，能激发读者阅读兴趣。B.第③段至第⑦段为“总--分”结构，先总说，再分说“中国年画四大家”的特点。C.第⑨段中加点词语“最早”，限定了时间范围，体现了说明文语言的准确性。D.第⑩段介绍热门藏品时，运用了多种说明方法，有举例子、分类别、作比较。（3）请你根据上文的相关知识，结合下面的链接材料，回答问题。[链接材料一]近些年，“故宫年轻了”的印象深入人心，无论是火爆一时的综艺节目《国家宝藏》，还是深受年轻观众喜欢的纪录片《我在故宫修文物》，抑或是“故宫淘宝”上那些“萌萌哒”的段子……进入网络时代，故宫仿佛开始了“逆生长”，不断以新的方式，走进公众尤其是年轻人的生活。（摘自《人民日报》）[链接材料二]在节日里，许多传统的年俗和文化元素换个形式换个空间，成了人们热捧的对象。在湖南省少儿图书馆里，小读者们可以参与写“福”字、画门神、换脸谱、做画灯、剪纸等体验活动，在长沙太平街和城北湘春路的一些老茶馆，不少人饶有兴致地欣赏着“花鼓戏”“长沙弹词”等传统节目，这些丰富多彩的文化活动烘托出浓浓的节日氛围，更让传统文化、传统节日在当代社会活动中放射出新的光芒。怎样让传统文化、传统节日成为当今的时尚？请根据选文内容，结合上面的链接材料谈谈你的想法。

4【判断题】（2分）俞丽拿是首位正式担任小提琴协奏曲《梁祝》中独奏的演奏者。A. 错B. 对

下列哪一项不属于民间美术（）。A. 剪纸B. 年画C. 陶瓷D. 刺绣